En una reunión realizada por teleconferencia suscribieron un documento para la defensa de los humedales

La legislatura santafesina aprobó el proyecto que garantiza la aplicación de la Educación Sexual Integral en toda la provincia.

Impulsan la capacitación obligatoria en género para asociaciones civiles deportivas

La Tarjeta Alimentar es un plástico similar a una tarjeta de débito. Sirve para la compra exclusiva de alimentos, con excepción de bebidas alcohólicas

En el Salón Puerto Argentino del Palacio Vasallo, la presidenta del Concejo Municipal, María Eugenia Schmuck, junto a la presidenta de bloque del Frente de Todos-PJ, la concejala Norma López, presentaron unas modificaciones a la ordenanza 9679, de la autoría de López, conocida como “Expensas Claras”.

Las Becas Progresar 2020 otorgan asistencias por hasta $6900 por mes para carreras estratégicas vinculadas a producción, ciencia, salud y software

Presentó ayer, miércoles 1º, un proyecto de decreto en tal sentido la concejala Germana Figueroa Casas, de Juntos por el Cambio.

Atento a los sucesos de público conocimiento, tomamos la decisión de no referirnos en este envío a los temas jurídicos y notariales que, habitualmente, analizamos, para dar lugar a ciertas cuestiones que se imponen en la actualidad.

Cuando escribes un plan de negocios que quieres enviar a varios lugares para ser revisado, debes incluir una carta de presentación, como lo harías con cualquier otro comunicado de negocios. La carta de presentación describe el objetivo principal detrás de tu concepto y el porqué crees que será exitoso.

El próximo Jueves 21 de Noviembre se llevará a cabo la muestra de la Clínica de Escritura Crativa Paradiso. La cita es en Abre, casa de Arte (Viamonte 721), de 19 a 22 hs.

Habrá lecturas de las talleristas: Graciela Hunziker, Fiama Méndez, Alicia Juan, Camila Gómez y Macarena Bottari.

¿Qué es un Taller de Escritura Creativa?

La palabra Taller proviene del francés atelier y hace referencia al lugar en que se trabaja principalmente con las manos. El concepto tiene diversos usos: un taller puede ser, por ejemplo, el espacio de trabajo de un pintor, un alfarero, un artesano. O, como es el caso, de un escritor.

Un taller de Escritura Creativa se plantea como objetivo la producción literaria, pero ¿es posible enseñar a escribir literatura?

Sí, si se la piensa como Taller. Las herramientas de que dispone quien escribe son las palabras, palabras dispuestas de determinado modo en el pensamiento, que serán trasladadas al papel, para ser trabajadas con las manos.

La diferencia entre un Taller y una Clase es que el Taller tiene como objetivo la producción. Cada encuentro debe cerrar en un producto: idea en germen, pequeño texto, bosquejo, borrador, etc. Por eso, en la muestra se leerán las producciones de las talleristas tras haber abordado textos en prosa y poesía de autores como Edgar Allan Poe, Horacio Quiroga, Anton Chéjov, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges y Roberto Bolaño, entre otros.

La apropiación de la lengua, el acceso al saber, es una puerta que se abre a otros mundos, a otras experiencias, a lo que otra persona piensa o pensó. Pero también posibilita la elaboración de un mundo propio, quizás el ejercicio en solitario de un derecho y una esperanza.

La formación de lectores y escritores no es posible sin disfrutar y producir textos literarios. Las personas cambian, al leer hacen suyos los textos y le agregan su imaginario, convierten al libro en un elemento valioso para una comunicación atemporal.

La propuesta del taller consiste en tomar contacto con textos de grandes autores, y a partir de la lectura invitar a producir textos propios para descubrir el potencial liberador de la palabra, un camino, a través de la literatura, que provoque y favorezca un ambiente de intercambio solidario.

Los esperamos el Jueves 21 de Noviembre con lecturas, música, danza poesía, sorteo de libros, empanaditas y vino (entre otras cosas).

Vanesa Gómez

No era yo es el sexto título de la Editorial El Salmón, y el primero de Luis Alberto Steinmann. Está compuesto por 16 cuentos, y puede conseguirse en las siguientes librerías de Rosario: Oliva, El juguete rabioso, Arde, Mandrake, Buchín y Paradoxa.

Luis Alberto Steinmann nació en Eldorado (Misiones, Argentina) en 1982. Y se crió en Posadas (Misiones), siempre muy cerca del río. Nunca ha vivido en un lugar sin río: Posadas, Rosario, Buenos Aires,
Sevilla. Desde hace algunos años vive en Rosario. Los estudios académicos jamás le han resultado fáciles, alguna vez hace muchos años hizo el intento en la carrera de Psicología en la UNR cosechando un rotundo fracaso.

Ha tenido todo tipo de trabajos: hamburguesero, Croupier, Mozo (en muchos bares), pescadero, cajero, encargado de bar. A su vez, desde 2013 también se dedica a la gestión cultural, coorganiza el Ciclo
Literario A cuatro voces. Desde 2018 codirige la Editorial El Salmón, donde también trabaja como imprentero.

Escribe principalmente cuentos pero también poesía. Ha publicado material en algunas revistas de literatura.

No era yo es su primer libro de cuentos.

Sobre la editorial:

El Salmón es un sello fundado en 2018 en Rosario (Santa FE), y dirigido por Rocío Muñoz Vergara (Sevilla, España, 1982) y Luis Alberto Steinmann (Misiones, Argentina, 1982). Publica literatura en su diversidad genérica y temática (cuento, poesía, novela y literatura infantil. Apuesta por la renovación literaria del siglo XXI y sus diferentes alineamientos conflictuales con respecto a los debates y a la construcción de los discursos que circulan en la contemporaneidad.

Sus libros aparecen en tres soportes: tinta, audio y braille. En cada caso la edición se adapta a las particularidades del formato y las aprovecha para generar sentido artístico y estético.

Contratapa Año 2015. Luis Alberto Steinmann lee en voz alta. Es tarde en la noche y estamos tomando vino en el living de su casa. Cuando termina de leer su cuento tengo ganas de llorar. El efecto que me produce esta lectura es similar al efecto de un cuento de Carver o de Bolaño, pero con la diferencia de que Beto está frente a mí y cuenta cosas del país en el que vivo. Se lo doy a entender, le digo que publique, que ese cuento ya no es sólo suyo, que quiero releerlo cuantas veces sean necesarias. Como respuesta él se limita a leer otro cuento, tan bueno y tan potente como el anterior.

Año 2019 De los cuentos que Steinmann tenía hace cuatro años, sólo uno traspasó sus estrictos filtros para lograr entrar a “No era yo”, libro que me sumergió desde una primera lectura en el universo infinito de un auténtico cuentista. Si aquella noche dos relatos suyos me hicieron llorar, describir el efecto de este libro de 16 cuentos es una tarea casi inabarcable. ¿Cómo puedo explicarlo que me producen sus camareros que cuentan historias y toman fernet, el cuerito de pitogüé y la mujer embarazada, el escritor que se enoja en una casa de Sevilla, los obreros desocupados que miran pelear a Ringo Bonavena, el niño misionero que tira piedras? ¿Qué puedo decir yo del universo en el que viven Campanita y el Ajero? ¿Y cómo puedo hablarles del inolvidable Pocho, ese Erdosain moderno, ese hermoso perdedor? Yo no puedo decir mucho, lector; pero usted, con sólo abrir este libro, puede entrar y conocer ese universo: Luis Alberto Steinmann, cartógrafo de su propio mundo, decide finalmente abrirnos las puertas de su inolvidable literatura. (Fidel Maguna)

Dieciocho autoras locales leerán sus poemas, en el marco del día internacional de la insurgencia cultural. Además habrá canto, flamenco y una intervención danzaria sobre la obra de teatro La Casa de Bernarda Alba. La entrada es libre y gratuita

Este viernes 23 de agosto un grupo de mujeres insurgentes realizarán un tributo a Federico García Lorca, el genial poeta y dramaturgo asesinado en Granada hace 83 años. Será en el Club Español, de Rioja 1052, desde las 19 con entrada libre y gratuita. El espectáculo incluye lectura de poemas de este autor, flamenco a cargo del grupo de baile de la institución y una intervención danzaria del Cuba Ballet sobre la emblemática obra “La casa de Bernarda Alba”.

La actividad se desarrolla en el marco del día internacional de la insurgencia cultural, que artistas de todo el mundo celebran en homenaje a García Lorca, fusilado el 18 de agosto de 1936 por la dictadura franquista. En Rosario fue motorizada por una veintena de escritoras locales que le pondrán voz a sus poemas, en el mismo edificio donde él estuvo en su paso por la ciudad, el 23 de diciembre de 1933.

Se trata de las poetas y narradoras Lidia Benas, Patricia Cuaranta, Jorgelina Paladini, Noemí Correa, Florencia Lo Celso, Mariana Miranda, Susana Rozas, Alicia Salinas, Marta Ortiz, Clarisa Vitantonio, Ana Russo, Gloria Lenardon, Mariana Vacs, Olga Suárez, Liliana Perosio, Tona Taleti, Graciela Mitre y Rocío Muñoz Vergara, quien además interpretará a capella “La nana del caballo grande” para abrir la noche.

Tras la presencia de la poesía, que recorre distintas etapas de la obra de García Lorca, será el turno de la danza flamenca a cargo del grupo de baile del Club Español, dirigido por la profesora Ana Álvarez. Cerrará el Cuba Ballet Rosario, bajo la dirección de Marlen Puello, con una intervención basada en la emblemática pieza teatral “La Casa de Bernarda Alba”.

El día de la insurgencia cultural surgió de una asamblea poética que se realizó en abril pasado al término del Encuentro Internacional de Escritores “La Luna con Gatillo”, celebrado en la ciudad de Monte Hermoso (provincia de Buenos Aires). No es casualidad que se haya elegido la figura de García Lorca sino que él reivindica “el rol del escritor y de los artistas en general; el arte como medio de expresión, protesta, lucha y compromiso frente a la realidad que nos oprime cada día”, explicaron sus artífices. El poeta granadino fue ultimado el 18 de agosto, a los 38 años, y a la fecha permanece desaparecido.

Rosario se suma así a la agenda de actividades de distintas colectivas y disciplinas artísticas que están previstas en numerosas ciudades del país y del mundo. “Le pondremos voz y cuerpo a Lorca”, anunciaron las organizadoras, en lo que resulta no sólo un tributo al autor sino una forma de dialogar con el presente.

Fuente: Rosario3

La directora del organismo, Elsa Barber, presentó RODNA, el Registro Nacional de Objetos Digitales, que, a través de una plataforma virtual conformada por una red de instituciones de todo el país, pone a disposición de investigadores, lectores y público en general miles de de libros, partituras, mapas y fotografías.

Aquella afirmación inicial no se quedó en lo discursivo. Hace unas semanas, la Biblioteca Nacional presentó el Registro Nacional de Objetos Digitales, RODNA. Es este un proyecto de gran envergadura que, a través de una suerte de red federal de recursos culturales, va a permitir a los investigadores de todo el país a entrar en contacto directo con sus materiales de estudio.

Dicho de esta manera puede sonar un poco a universo cerrado, pero es todo lo contrario: RODNA es un desarrollo importantísimo que puede tener repercusiones no sólo a nivel académico, sino que puede hacer que cualquier persona acceda a libros, partituras, manuscritos, mapas, diferentes materiales que forman parte del tesoro y fondo de la Biblioteca —y otras instituciones que participan del Registro— en su formato original pero digitalizados. Eso es, en realidad, el "objeto digital" que contiene RODNA: un material digitalizado en forma completa.

"RODNA es una plataforma virtual para que las bibliotecas, archivos, centros de documentación, que tengan textos y otros materiales digitalizados los puedan subir a un repositorio común". "La Biblioteca Nacional es el organismo que tenía que liderar la elaboración y el diseño de esta plataforma, de forma que todos los objetos sean accesibles desde un mismo lugar. Si ese documento no está en la Biblioteca, el catálogo de RODNA lo redirecciona hacia donde está".

Algunas joyas que pueden encontrarse: un incunable del 1500 con textos de Cicerón, el Viaje a las Misiones Argentinas y Brasileras por el alto Uruguay de 1892, el libro Sobre el feminismo, de 1933, etc. Gracias al vínculo con 45 instituciones, RODNA tiene alrededor de 67.000 objetos digitales a disposición para descargar en forma gratuita.

La Biblioteca Nacional Mariano Moreno

 

Fuente: Infobae

Los docentes del taller literario del Pasaje Pan brindarán un recorrido literario para conocer los lugares del casco histórico donde se narraron crímenes literarios e historias del fin del mundo como el edificio Bola de Nieve, el Jockey Club y el propio Pasaje Pan. La cita es el sábado 21 de julio y el sábado 4 de agosto, de 10.30 a 12.30, y a la gorra. La propuesta está orientada a personas de 12 años en adelante.

“La idea es recorrer un rango de diez cuadras para promover las historias ficcionales, para correr el velo que separa la realidad de la ficción, porque inclusive el Pasaje Pan donde estamos es escenario de varias historias de crímenes, como El agua en los pulmones, de Juan Martini, que trata de un detective dedicado a infidelidades y le toca resolver un crimen”, adelantó Eugenio Previgliano, uno de los docentes del taller.

Junto a Lilian Neuman, Previgliano develará a los asistentes un “recorrido sangriento”, donde por ejemplo se suscitan escenas violentas en la peatonal Córdoba, como parte de la novela negra El camino de otoño, de Marcelo Scalona. Además, se conocerá la historia del apocalipsis brindada por Angélica Gorodischer, donde un alud derriba la famosa Bola de Nieve de Córdoba y Laprida.

Si bien se conocerán tantas plumas rosarinas, también habrá un capítulo aparte para una obra de Raymond Carver, quien escribió una escena que sucede en el Jockey Club de Rosario, sobre Córdoba y Maipú.

En paralelo a estos recorridos que durante dos sábados se podrán disfrutar, Previgliano adelantó que desde el taller literario se trabaja en la publicación de una serie de libros, donde se contará la historia del Pasaje Pan, y se compilará una serie de poemas, cuentos y microrrelatos con el pasaje y sus pasadizos como escenario.

Fuente: Rosario Pus

Se trata del espacio verde triangular delimitado por avenida Caseros, calle Ing. Héctor Thedy y calle Junín

El 2, 3 y 4 de agosto se realizará la octava edición de este mega evento que reúne a más de 250 editoriales de Argentina y el exterior. Será en la Ciudad Cultural Konex y de las actividades participarán grandes personalidades del campo literario e intelectual argentino como Beatriz Sarlo.

El grupo editorial español —especializado en textos escolares y literatura para los más chicos— ha decidido cerrar la filial local aduciendo razones de baja rentabilidad. Hoy se comunicó la decisión final: 200 trabajadores quedan sin trabajo.

Lo que circulaba como un rumor se empieza a transformar en noticia. El Grupo Editorial SM, con sede en España, ha decidido cerrar su filial argentina despidiendo a alrededor de 200 personas, y dejando sólo a 5 para hacer la representación comercial del cierre. El argumento, que proviene de la casa matriz, tiene que ver con la situación económica que atraviesa el país y la dificultad de rentabilidad que esto presenta.

Damián Pulizzi, escritor rosarino, se zambulle en la Materia Ocura y nos cuenta sobre su Taller de Narrativa...

¿Cómo nació la idea de coordinar un taller de escritura? ¿Hace cuánto tiempo que coordinas “La Materia Oscura”?

En un momento, después de atravesar la escritura de un libro de cuentos  y de participar durante años en un espacio tan particular como es el taller con Pablo Ramos, registré que había en mí algo que necesitaba compartir, simplemente lo sentí así, una experiencia, una conciencia puesta sobre el proceso, una manera de escuchar, en fin algo que estaba vivo, que está vivo, y que descubrí también gracias a mi maestro que había una única manera de conservarlo, de mantenerlo con vida y era compartiéndolo. Entonces le di lugar a eso, obviamente después hay que moverse un poco, pero lo principal es lo anterior. Bueno, lo puse a disposición y la gente lo tomó y ahí vamos. Desde el 2017 que venimos.

¿Cómo decidiste el nombre del taller?

Hace un tiempo que veo similitudes entre las metáforas de la astronomía y algunas operaciones que suceden en la escritura. Utilizo esas metáforas para pensar lo que hacemos, mecanismos que se suceden al interior de los cuentos por ejemplo. La noción de agujero negro, por ejemplo: cuerpos que giran alrededor de él, de algo tan denso que no se ve,  en algunos cuentos pasa algo así, algo que no está a la vista en el relato sin embargo esta gravitando, generando todo lo que pasa,  o cómo el proceso de formación de un sistema planetario coincide en sus fases con el proceso de corrección de un cuento, desde una nube caótica de gas y polvo hacia formas más claras donde las partículas se juntan forman objetos y adquieren un sentido de rotación común:  al fin de cuentas son cosas que te ayudan a pensar, a mirar, yo digo que lo trato de compartir en el taller es un instrumento de observación, un telescopio o un microscopio, y que desde ahí vamos a mirar algunas cosas: la aventura física del personaje, el conflicto circunstancial y el conflicto esencial, la perla, y que hay otros instrumentos, otras maneras de acercarse y mirar un cuento, más vale.

La materia oscura, que también es una metáfora que proviene de la astronomía, responde a la hipótesis de que las fuerzas que sostienen un cuento están más allá de las palabras que lo componen. O mejor: que esas palabras que  son efecto de un trabajo anterior, previo, donde radica el verdadero trabajo literario. Es decir que esas palabras están sostenidas desde esas otras fuerzas, a la que podemos llamar motivación o necesidad. Justo estoy leyendo una novela  de Joyce Cary, La boca del caballo, donde el protagonista, Jimson, un viejo pintor, en un momento dice algo así como que un verdadero cuadro es una flor, un geiser, una fuente, no tiene molde sino forma. No tiene rincones y centro sino un ser esencial. A ese lugar me refiero, ahí apuntamos. Y no es fácil, no siempre se logra, ahí está el desafío y también la aventura, porque cuando aparece, cuando se logra escribir o corregir un cuento desde ahí, todo toma otra espesura y uno es el que cambia. Quien escribe se transforma, no sólo el texto.

¿Si tuvieras que definir tu espacio…?

El espacio que coordino intenta que la escritura, que la corrección surja desde ese lugar, desde esa necesidad.

Miramos cuestiones técnicas, claro, pero siempre vinculadas a la necesidad de expresión, vinculadas y no desprendidas de ese ser esencial, de esa fuerza que contienen esos cuentos que nos tocan.  Miramos cómo los recursos técnicos están al servicio de esa pulsión, del intento por decir lo que sabemos no puede decirse directamente, simplemente, ¿no?

Trabajamos el análisis de cuentos de distintxs autores desde esa perspectiva, cuentos que tienen en común algo: la presentación directa de un momento de humanidad. Cómo esos autores y autoras recortan de la totalidad de lo que existe ese momento y cómo lo presentan.

Y la segunda parte del taller es la clínica de textos propios. Y ahí más que nunca evitamos caer en la trampa de los tecnicismos, esos textos que suenan “bien escritos” pero que no le mueven nada a nadie. La literatura de las ideas, que bueno, está bien que exista, tiene que existir todo y cada cual se aloja donde quiere o puede, pero la característica que intentamos sostener en el taller que coordino es esa: crear una literatura que tenga alma. La técnica se puede aprender, ahora: reconocer, aprender a leerte, encontrar lo que necesitás decir, o escribir más allá de los giros lingüísticos o las ideas ocurrentes, eso no es tan fácil y te la podés pasar perdido toda la vida jugando con las ideas. Una literatura que surja de la necesidad. Eso busco, buscamos que pase.

Contanos un poco del premio que ganaste para llevar tu taller a otros lados, y como viviste esa experiencia, qué te dejó…

Viajar tiene que ver con eso, con contagiar, y contagiarse también. Al fin es lo mismo lo que uno lleva. En enero tuve la suerte de compartir el taller que doy acá en Bogotá, en Medellín, en Pereira, en bibliotecas públicas y salas de teatro de Colombia a partir de una Beca del Ministerio de Cultura. Ahora en Julio voy a compartir el taller en La falda, Neuquén, El Bolsón, pero eso se articula más con mis ganas de moverme y viajar que a una cuestión vinculada a la escritura. La experiencia en Colombia me ayudó a pensar algunas cosas en relación a la estructura del taller, pero el viaje pasó por otro lado. El trabajo con los textos al fin de cuentas es ahí: con uno y con los textos, no hay otra. Y en eso no hay receta, viajar en sí mismo no es nada, no tiene nada que ver con la literatura.

¿Crees que los talleres son un paso obligado para cualquier aspirante a escritor?

Obligado, no. Yo creo que hay momentos y cada uno tiene que registrar cuando necesita pasar por otros lugares.  Lo que sí creo importante es que con quien coordine ese espacio te tiene que pasar algo, te tiene que movilizar, en algún punto es como con un amor, un analista, su trabajo tiene que tocarte una fibra más allá de las ideas, porque si no también te podés pasar mil años escribiendo consignas, alimentando un pequeño grupo de autorreferencia que no conduce a nada, más allá de la calidad de los textos, digo, o de la publicación, que no te conduce a ninguna trasformación a vos como persona frente al enorme poder de la palabra, no sé, y si a vos no te mueve lo que escribís… te aseguro que no va a mover nada a nadie… y no hablo de catarsis, para nada, es otra cosa... tal vez lo contrario: es darle una forma estética a lo que no entendés, a lo que querés compartir porque te desborda... eso, que te pase algo en ese lugar, que te interpele. Si estás un tiempo y descubrís que no pasa nada… rajá.

Fuente: Vanesa Gómez

Escritora, Profesora de Filosofía

Con el objetivo de acercar a los niños de su comunidad a los cuentos en su lengua materna, Pedro Pérez Luna se convirtió en el primer traductor de “El Principito” en lengua totonaco.

La celebración duró siete minutos. Ni siquiera hubo locutor oficial ni discursos de las principales autoridades. Se inició a las 8.15 con el izamiento de la bandera y cerró con la entonación del Himno.